Jackson Pollock Biografie, Soție, Moarte, Tablouri, Valoare netă

Jackson Pollock este unul dintre cei mai faimoși pictori ai lumii contemporane a artelor, care este adesea considerat unul dintre pionierii artei moderne. Stilul său unic de pictură, care se caracterizează prin dribling sau turnare vopsele pe pânză, a influențat mulți artiști care au venit după el.

Jackson Pollock s-a născut în Cody, Wyoming în 1912. A crescut în Arizona și California. În 1930, s-a mutat în New York pentru a studia la Art Students League. Acolo, l-a întâlnit pe pictorul mexican Diego Rivera, care a avut un mare impact asupra lucrărilor sale timpurii. Ulterior, Pollock s-a alăturat Proiectului de Artă Federal Works Progress Administration și a început să experimenteze diferite stiluri de pictură. În acest timp și-a dezvoltat tehnica sa de picurare.

În anii 1940, munca lui Pollock a început să câștige recunoaștere din lumea artei mainstream. A avut prima expoziție personală în 1945, iar opera sa a fost prezentată într-o expoziție de grup la Muzeul de Artă Modernă din New York în 1947. Lucrările sale din această perioadă, cum ar fi „Number 1A, 1948” și „Autumn Rhythm (Number 30),” este considerat unul dintre cei mai buni.

Cuprins

Jackson Pollock Copilăria și viața timpurie

Faima lui Pollock a continuat să crească în anii 1950.
A avut expoziții personale de succes la galerii din New York și Londra.
În 1952, a fost inclus în Bienala de la Veneția.
De asemenea, a început să experimenteze și alte medii în afară de pictură, cum ar fi sculptura și imprimarea.
Cu toate acestea, viața lui Pollock nu a fost lipsită de lupte.
S-a luptat cu alcoolismul și depresia.
De asemenea, a avut o relație tumultoasă cu soția sa, artistul Lee Krasner.
Pollock a murit într-un accident de mașină în 1956, la vârsta de 44 de ani.
În ciuda morții sale timpurii, Pollock a lăsat o moștenire de durată în lumea artei.
Stilul și tehnica sa inovatoare au inspirat mulți viitori artiști.
Lucrările sale continuă să fie expuse și colectate de marile muzee și galerii din întreaga lume.

Cât valorează o pictură Jackson Pollock?

Opera lui Jackson Pollock a fost scoasă la licitație de mai multe ori. Prețul operei de artă depinde de dimensiunea și mediul operei de artă. Prețul record pentru acest artist la licitație este de 61.161.000 USD pentru numărul 17, vândut la Sotheby’s New York în 2021.

Moartea Jackson Pollock

Alcoolismul și infidelitatea continuă a lui Pollock implicând o altă artistă, Ruth Kligman. Pollock a murit într-un accident de mașină pe 11 august 1956. Conducea sub influența alcoolului. Krasner era în vizită la prieteni în Europa când a auzit despre accident.

În decembrie 1956, la patru luni după moartea sa, Pollock a primit o expoziție retrospectivă memorială la Muzeul de Artă Modernă (MoMA) din New York City. O expoziție mai mare și mai cuprinzătoare a lucrării sale a avut loc acolo în 1967. În 1998 și 1999, lucrarea sa a fost onorata cu expoziții retrospective la scară largă la MoMA și la The Tate din Londra.

În tot restul vieții, Lee Krasner, văduva lui Pollock, s-a ocupat de afacerile sale și s-a asigurat că reputația sa rămâne intactă, în ciuda schimbărilor preferințelor artistice. Cei doi sunt îngropați în cimitirul Green River din Springs, cu o stâncă mare care marchează mormântul lui și una mai mică marcându-l pe al ei.

Soția lui Jackson Pollock

Jackson Pollock a fost căsătorit cu Lee Krasner. În octombrie 1945, Pollock și Lee Krasner s-au căsătorit într-o biserică. Krasner este adesea considerat că și-a îndrumat soțul în principiile picturii moderniste.

Krasner a fost, de asemenea, responsabil pentru prezentarea lui multor colecționari, critici și artiști, inclusiv Herbert Matter, care i-ar ajuta să-și dezvolte cariera de artist în curs de dezvoltare.

Influența lui Jackson Pollock asupra operei de artă a soției sale este adesea discutată de istoricii de artă. Mulți oameni cred că Krasner a început să picteze la fel ca soțul ei, cu stropi haotici de vopsea. Există mai multe relatări în care Krasner a intenționat să-și folosească propria intuiție ca o modalitate de a se îndrepta către tehnica I am nature a lui Pollock pentru a reproduce natura în arta ei.

Citate Jackson Pollock Cu Imagini

Când spun artist mă refer la omul care construiește lucruri – creează modelând pământul – fie că este vorba de câmpiile din vest – sau de minereul de fier din Penn. Totul este un mare joc de construcție – unii cu o perie – alții cu o lopată – alții aleg un stilou.

Când spun artist, mă refer la omul care construiește lucruri, creează modelând pământul – fie că este vorba de câmpiile din vest – sau de minereul de fier din Penn.

Totul este un mare joc de construcție – unii cu o perie – alții cu o lopată – alții aleg un stilou.

Artistul modern lucrează cu spațiul și timpul și își exprimă sentimentele mai degrabă decât ilustrează.

Pictura abstractă este abstractă.
Te confruntă.
A fost un recenzent cu ceva timp în urmă care a scris că fotografiile mele nu au început sau sfârșit.
Nu a vrut să spună asta ca un compliment, dar a fost.

Pictura abstractă este abstractă. Te confruntă. A fost un recenzent cu ceva timp în urmă care a scris că fotografiile mele nu au început sau sfârșit. Nu a vrut să spună asta ca un compliment, dar a fost.

Noile nevoi au nevoie de noi tehnici. Iar artiștii moderni au găsit noi modalități și noi mijloace de a-și face declarațiile... pictorul modern nu poate exprima această epocă, avionul, bomba atomică, radioul, în vechile forme ale Renașterii sau ale oricărei alte culturi trecute.

Noile nevoi au nevoie de noi tehnici. Iar artiștii moderni au găsit noi modalități și noi mijloace de a-și face declarațiile... pictorul modern nu poate exprima această epocă, avionul, bomba atomică, radioul, în vechile forme ale Renașterii sau ale oricărei alte culturi trecute.

Când pictez, nu sunt conștient de ceea ce fac. Abia după o perioadă de cunoaștere văd despre ce am fost. Nu mă tem să fac schimbări pentru că pictura are o viață proprie.

Când pictez, nu sunt conștient de ceea ce fac. Abia după o perioadă de cunoaștere văd despre ce am fost. Nu mă tem să fac schimbări pentru că pictura are o viață proprie.